奥尔夫音乐五大特征

1、综合性

奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的，这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性

孩子们天然的具有对音乐的创造性，在看到一幅画后，可以根据自己的理解用音乐表达、用乐器演奏、用动作表演，甚至在没有乐器时能用其他的替代物来演奏，充分的体现了他们对于乐器的创造性。

3、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，有些家长认为孩子没有音乐细胞，没有必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能，每个孩子都能感受和体验。

4、从本土出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中。

5、亲自参与、诉诸感性回归人本

音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以像孩子一样，随着节奏舞动、哼唱。这种自娱自乐的音乐形式就是人类最初情感的抒发与宣泄。

奥尔夫音乐教育体系

奥尔夫一生从未出版过教科书， 也不曾对自己手创立的教育体系做过系统介绍，但奥尔夫的后继者们为了把他的教育思想发扬光大，潜心研究并整理出奥尔夫音乐教育体系的课程内容、教学形式、 教学方法和教学材料等。

(一)课程内容

奥尔夫音乐教育体系的课程内容主要包括3个方面。

1.嗓音训练

嗓音训练包括节奏朗诵和歌唱活动。其中，节奏朗诵活动的内容可根据儿童的年龄段选择不同的难度，包括童谣、游戏儿歌、谜语、谚语、词汇或者无意义的单音或多音节等，这被奥尔夫称作最接近儿童音乐天性的教学内容之一。

2.动作训练

动作训练包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。其中，声势活动是种用儿童的身体作乐器进行节奏训练的既简单又有趣的活动。虽然其中有些并不是一般 音乐教学的内容，但是奥尔夫认为它们都是儿童音乐教学内容中不可缺少的部分。

3.乐器训练

乐器训练即乐器演奏活动。奥尔夫主张运用各种乐器及能发出声音的物体等，使儿童能够容易地通过奏乐，对音乐世界进行全面探索，从而得到全面享受。

以上课程内容中，奥尔夫认为节奏是音乐的生命，是最基本、最重要的学习内容。奥尔夫认为，这种集语言、舞蹈、音乐为体的综合性课程， 不仅符合人类生活的原始性、原本性，也符合儿童学习音乐的天然性。

(二) 教学形式

奥尔夫音乐教育体系的教学形式可以用以下两个方面来描述:

1.组织形式是集体教学

奥尔夫认为，集体教学的目的是给儿童创造交流、分享、合作的机会。因此，即兴在奥尔夫教学法中贯穿于每一个音乐元素的学习中。而团体即兴需要儿童合作的意识和技能，这便为儿童提供了集体合作学习、创作音乐并分享创作给经验的机会。

2.内容形式是综合教学

奥尔夫每一个课例在内容上都力求实现综合教学，目的是给儿童提供全面、丰富、综合的审美体验机会。综合教学体现两个三位一一体，一是集创作、表演、欣赏于一体; 二是集歌唱、舞蹈、音乐于一体。

奥尔夫音乐教育体系的集体性和综合性教学形式，十分适合个体发展状态处于较低水平的幼小儿童。

(三)教学方法

奥尔夫的音乐创作之路贯穿他的一生。所以，当他把注意力转向儿童音乐教育之后，这种“在不断地创新中获得新的生命力”的音乐创作思想也就逐渐成为其音乐教育体系的核心观念之一。因此，“引导创作”就成为奥尔夫音乐教育体系的教学方法。

奥尔夫音乐教育体系的“引导创作”就是通过教师的启发、引导及示范，向儿童提供一些材料 (如最初的节奏、最基本的音调、最基本的运动方式等)，帮助儿童集体创作、协助创作来进行音乐学习。

(四)教学材料

奥尔夫音乐教育体系的教学材必包括教材和教具。

1.教材

开展奥尔夫音乐教育选用的教材可以是奥尔夫亲自为儿童编援的5卷《学校音乐教材》，还可以是各国、各地区、各学校、各级教师根据自己执教的学生群体而选择、设计的本土教材。奥尔夫强调:他提供教材的目的是为了表明“教育应顺应儿童本性”的思想，而不是让后继者生搬硬套教材内容。

2.教具

奥尔夫的伟大贡献还表现在他设计了一套音准精确、音色优美的乐器，包括无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器(如三角铁、串铃、响板、沙球等)、有固定音高的音条乐器(如钟琴、木琴、钢片琴等)及竖笛、定音鼓等。由于这些乐器采用打击的方法，没有指法上的困难和技术上的负担，因而学生容易操作。同时，它们也最容易突出节奏的特点，有利于培养儿童的节奏感;其优美的音色富有丰富的色彩，能激发儿童的兴趣和想象。

奥尔夫乐器

在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的和无固定音高而起节奏作用的两类。

无固定音高打击乐器

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

有固定音高的乐器

钟琴：有13个左右金属音条，声音清脆、明亮持续时间较长，富有诗意和儿童气息。

金属琴：也称为钢片琴、铝板琴、铁琴。配有共鸣箱，延绵音长久而强烈，声音更为柔和。

木琴：硬木制成的带有共鸣箱的音条乐器，音色温和，常作旋律声部。

奥尔夫音乐的好处

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

家庭实践指导：音乐本身就带有自娱性，想要培养宝宝的音乐兴趣不难，让音乐变得“活”起来!跟孩子一起唱唱跳跳、跟宝宝一起玩音乐游戏、跟宝宝一起学新歌、跟宝宝一起制作简易乐器……多角度鼓励宝宝与音乐近距离接触，培养宝宝对于音乐的兴趣不是难事。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

家庭实践指导：一首宝宝喜欢的音乐很容易就能吸引宝宝的注意力，妈妈可以让宝宝静静的只是听音乐，培养宝宝的专注力;也可以鼓励宝宝跟着音乐一起唱和跳，多种感官一起，培养宝宝的协调能力。

3、帮助宝宝情感抒发

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

家庭实践指导：妈妈们会发现在宝宝小年龄阶段的时候，如果宝宝情绪不好，这个时候如果妈妈放一些轻柔舒缓的歌曲，宝宝很快就会变得安静，情绪也会平复下来。宝宝渐渐的长大了，变得精力充沛、活泼好动，这个时候妈妈可以给宝宝放一些节奏欢快的歌曲，让宝宝尽情的律动，可以让宝宝的情绪得到抒发，消磨过剩的精力。

4、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

家庭实践指导：音乐与舞蹈天生就可以搭配在一起，但是除了舞蹈，妈妈在给宝宝放音乐的时候还可以鼓励宝宝将他所听到的画下来……艺术都是想通的，可以用你想到的任何一种方式来鼓励宝宝表达自己听到音乐的感受。

5、培养宝宝的创新能力

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是溶音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。

人人都在可以轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与、自发地、自然地、无形得获得。

家庭实践指导：用音乐培养宝宝的创新能力，方法很多，兼具娱乐性，你可以在和宝宝一起学唱的时候鼓励宝宝改编歌词，平时宝宝一个人自言自语，随意哼唱的时候也不要打扰他，宝宝真在创造呢!也不要觉得宝宝调皮，在家里总是敲敲这个、拍拍那个，这些都是家里的天然乐器，只要保障宝宝的安全，那么这些都让宝宝自由的发挥去吧。

6、开启孩子的多元智能

在奥尔夫课堂中，老师与幼儿在音乐教育中不是作为听众,而是作为演奏者参与其中，把动作、语言、舞蹈紧密结合在一起，是一种人们必须自己参与的音乐，具有即兴性、综合性、参与性、自然性、民族性、大众性，通过音乐活动来激发幼儿开朗的性格、大胆表现自己，培养幼儿的合作能力、创造能力，在交往中获得全面发展。

奥尔夫音乐通过简单的儿歌、童谣、故事、律动、即兴创作、舞蹈设计及打击乐器的演奏、指挥、合唱等综合学习，挖掘孩子对音乐本能的闪光点，培养节奏感、专注力，反应能力，让孩子一脑多用。它让学生们在一节音乐课中不仅能学会舞蹈、曲调及节奏、风格、乐理等音乐方面的素质，